Formé à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, puis aux Arts Décoratifs de Paris, Éric Jourdan est un designer français reconnu tant en France que sur le plan international pour des projets dans de nombreux champs d’action : objets, scénographie, graphisme.
Depuis longtemps engagé dans la transmission, Éric Jourdan a été enseignant en France à l’ESAD de Reims de 1889 à 1993, puis aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 1995 où il animait un atelier design. Il enseigne à l’Esadse depuis 1994 et à Camondo depuis 2015. Il a par ailleurs été enseignant à l’étranger en Slovaquie lors d’un semestre en 2018 à l’AFAD Bratislava et a animé un workshop au sein de la grande école Chinoise CAFA à Pékin.
Après la direction de Claire Peillod (2017-2020), marquée par le renforcement de l’articulation premier cycle/masters, l’ouverture à l’international (création d’un double diplôme design avec l’université de Tongji à Shanghai et d’un double diplôme avec l’université Kookmin en Corée du Sud), le renforcement de la présence de l’école sur le territoire (création de deux lieux d’exposition en centre-ville), le renforcement de la place des étudiants dans les instances et le renforcement de la place de l’école dans la Biennale,
le projet d’Éric Jourdan pour l’Esadse tient compte des spécificités de l’école qui accueille près de 400 étudiants par an : une école avec deux piliers – celui de l’art et celui du design qui se nourrissent l’un l’autre, une école dont les ateliers sont propices à la création, une école au cœur du quartier créatif de la Cité du design, une école impliquée dans son territoire et dans la Biennale Internationale Design qu’elle a initiée. Il va déployer une stratégie ambitieuse dans les domaines de la pédagogie de l’école au croisement de la création et de l’innovation, de l’interconnexion avec le territoire économique et entend renforcer la dimension internationale de l’Esadse en lien avec le réseau des villes UNESCO Design, auquel SaintÉtienne est la seule ville française à appartenir.
]]>Organisé par l’Agence pour la promotion de création industrielle (APCI) depuis 1999, ce prix a pour objectif de mettre en lumière « le talent des entreprises et des designers ». Il vient récompenser, d’une étoile – 35 cette année- les réalisations les plus remarquables parmi celles déjà labellisées Observeur du Design. La tablette des Ateliers Weiss avait reçu ce label en juillet 2017, gage de reconnaissance « d’une démarche design et d’innovation ».
Ce prix vient concrétiser la démarche d’innovation de la Chocolaterie Weiss, inspirée des méthodes du design : les usages et les besoins de ses clients étant au cœur de ses développements. L’exemple de la tablette des Ateliers en témoigne : les formes imaginées suite à un concours lancé à la communauté Lynkoa, première plateforme francophone de designers, étaient exposées à la 9ème édition de la Biennale Internationale du Design. Les visiteurs avaient été invités à jouer des formes, des textures pour co-créer la tablette des Ateliers. Cette tablette est devenue le produit star des Ateliers Weiss. Le visiteur peut la personnaliser sur mesure auprès du Maître Chocolatier.
La Maison Weiss est aussi très fière de participer à l’attractivité de son territoire dans lequel elle s’inscrit depuis 135 ans. Saint-Etienne, terre de chocolat et de design est la seule ville française membre du réseau des Villes Créatives Unesco Design.
La Chocolaterie Weiss est née en 1882 à Saint-Etienne. Eugène Weiss, créateur et précurseur, découvre l’Art du Praliné et de l’Assemblage et crée le Haut Chocolat®. Labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant, la Maison Weiss s’attache aux belles matières pour produire des chocolats et des pralinés de Haute Qualité à destination de tous les consommateurs gourmands et des professionnels des métiers de bouche du monde entier. Désireuse de partager son savoir-faire artisanal d’exception, la Chocolaterie a ouvert en octobre 2016 Les Ateliers Weiss, à Saint-Etienne, un lieu vivant et accessible avec des animations, une boutique et un espace de restauration.
]]>– 1er prix : Projet KAIZEN -> Fabrication locale d’idées à collaboration humaine -> centralisation de l’ensemble des processus de création de fabrication et de commercialisation d’un produit au sein d’une ville. Dotation : 4 000€ 7 étudiants du Master Prospective Design, master commun entre l’École des Mines, l’ESADSE et l’Université Jean Monnet
– 2è prix : Projet YGIE -> Réconcilier alimentation et santé à travers la datafood, l’alimentation fonctionnelle et l’ultra personnalisation. 7 étudiants de l’Ecole Bellecour et de l’Isara (Institut supérieur d’agriculture et d’agroalimentaire Rhône-Alpes)
– 3è prix : Projet OSMO –> Système basé sur la symbiose industrielle, visant à créer des chaînes de valeur entre déchets industriels et besoins en matières premières par une autre industrie 6 étudiants du Master Prospective Design, master commun entre l’École des Mines, l’ESADSE et l’Université Jean Monnet
]]>L’ESADSE a pour particularité d’être réunie avec la cité du design au sein d’ un même établissement. Elle est la seule école en France à être impliquée dans un événement d’envergure internationale, la Biennale Internationale du Design. C’est 487 étudiants inscrits au concours de 1ère année et 60 étudiants reçus en 1ère année. L’ESADSE forme des artistes, designers et des créateurs.
Le programme des journées portes ouvertes ici : www.esadse.fr
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